曲目列表
专辑简介
两座奥斯卡、五座格莱美、两亿五千万张专辑销量记录的超级天后！席琳·迪翁Céline Dion推出全新纪录片原声带专辑，收录《The Power Of Love》、《My Heart Will Go On》、《All By Myself》等经典曲目，以及7首由巴尔巴尼亚知名大提琴家Redi Hasa操刀谱曲演出的纪录片配乐歌曲。席琳·迪翁（Celine Dion），著名法籍加拿大女歌手，史上最功勋卓著的女歌手之一；法国，加拿大两国国宝级歌手，有“流行天后”之称，也被世界媒体誉为20世纪90年代至今的跨世纪天后歌手之一。 Celine Dion于1968年3月30日出生于加拿大魁北克省。1981年，发行首张法语专辑《La voix du bon Dieu》。1988年，获得欧洲电视网歌唱大赛冠军，并与索尼唱片签约。1990年发行首张英文专辑《Unison》正式进军欧洲市场。1993年发行专辑《The Colour Of My Love》售出超过2000万张，大获成功。 此后，Celine乘胜追击，1995年发行的法语专辑《D'Eux》成为全球历史最畅销的法语专辑。1996年发行专辑《Falling Into You》在全球范围内售出超过3400万张，成为除《保镖》电影原声带外，世界上销量最高的女歌手个人专辑；一举获得第39届格莱美奖“年度专辑”和“最佳流行演唱专辑”。 此后，Celine一举成为世界女歌手第一顺位，1997年为电影《泰坦尼克号》献唱片尾曲《My Heart Will Go On》被全世界观众熟知，于1999年的第41届格莱美奖获得“年度歌曲”和“年度制作”横扫单曲通类最高奖项；且获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲奖。同年，发行专辑《Let's Talk About Love》又一次点燃全球唱片市场全球，售出超过3100万张，并获得第9届公告牌音乐奖年度女性专辑奖。1998年发行的法语专辑《S'il Suffisait D'aimer》再次创造历史，成为全球历史第二畅销的法语专辑，仅次于她自己1995年发行的法语专辑《D'Eux》。 1999年，因丈夫雷尼·安杰利确诊喉癌暂别歌坛。2002年，发行专辑《A New Day Has Come》回归并再次大获成功。2004年，获得世界音乐大奖传奇奖。2008年5月22日，Celine在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的Legion d'Honneur骑士勋章。 作为全球最畅销，知名度最高的女歌手，Celine在全球的专辑销量已达到近3亿张。2013年，Celine受央视春晚邀请担任表演嘉宾，与宋祖英合唱中国民曲《茉莉花》。2016年，Celine获得第23届公告牌音乐奖“公告牌icon”奖。2019年，Celine发行第12张英文专辑《Courage》在公告牌二百强专辑榜上夺得冠军，同年，入选福布斯名人榜。一路走来，Celine Dion已然是流行音乐史上最伟大的女歌手之一，永载史册。草色在线
专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。
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